Serwis informacyjny o imprezach juwenaliowych w Poznaniu. Bilety na koncerty i aktualne wydarzenia.
Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal | koncerty 2011
Muzyczna Strefa Radia RAM: gRAMy dla Was z Wrocławia!
Zaczynali we Wrocławiu, debiutowali na antenie wrocławskiego Radia RAM, obecni na wydawnictwach płytowych RAM CAFE. Dziś są u progu znaczących muzycznych karier - dwie formacje Sinusoidal oraz Me Myself & I. Muzyczna Strefa Radia RAM zagra z Wrocławia, już 26 marca 2012, o godz. 19.00. Koncert odbędzie się w muzycznym sercu Radia RAM, w Sali Koncertowej przy ulicy Karkonoskiej 10. Zapraszamy!
Michał Siwak pracował nad projektem Sinusoidal przez kilka lat aż wreszcie znalazł godne dopełnienie (wokalno-tekstowe) w osobie Ady Styrcz. Ich premierowa płyta „ Out of the wall” uznana została przez szefa muzycznego Radia RAM Piotra Bartysia za jedno z najlepszych wydawnictw 2011 roku.
Muzycznie Sinusoidal porusza się w ramach szeroko pojętej elektroniki, ale tworzy dźwięki niebanalne, inspirowane nu-jazzem, trip-hopem i ambientem. Wrocławskim duetem zainteresował się sam Tricky, który zaprosił Siwaka i Strycz do współpracy. Mamy nadzieję, że już niedługo będzie o Sinusoidal głośno nie tylko w Polsce.
Magda Pasierska i Michał Majeran, czyli Me Myself And I, śpiewają acapella : wspomagając się elektroniką tworzą melodyjne, jazzrockowo soulowe wokalizy, oparte na beat boxowej rytmice. Tworzą muzykę, której łatwo nie da się sklasyfikować. Sami swoją twórczość określają jako Human Beatbox lub Vocal Groove. Me Myself And I z Radiem RAM związani są od dawna. Dlatego to właśnie podczas Muzycznej Strefy zaprezentują swój premierowy materiał z płyty „Do not cover” (premiera płyty 21 marca!). Płyta kipi energią, jest mocno zróżnicowana emocjonalnie, rytmiczna i pełna zaskakujących harmonii. Zapowiada się fantastyczny koncert.
Muzyczna Strefa Radia RAM
Me Myself And I
Sinusoidal
26 marca (poniedziałek), godz. 20.00
Sala Koncertowa im. Jana Kaczmarska, ul. Karkonoska 10
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal.
Duety Nieistniejące – Teatr Tańca | koncerty 2011
Koncept: Mikołaj Trzaska & Teatr Dada von Bzdülöw
Wykonanie: Katarzyna Chmielewska & Leszek Bzdyl
Muzyka: Mikołaj Trzaska
Kostiumy: Katarzyna Piątek
Video: Maciej Salamon
Reżyseria świateł: Michał Kołodziej
Produkcja: Teatra Dada von Bzdülöw / Fundacja Ciało/Umysł, Warszawa / Teatr Wybrzeże, Gdańsk
Wsparcie: Urząd Miasta Gdańska
Mikołaj Trzaska i Teatr Dada w bezwiedny sposób ciążą ku sobie. Wieloletnia współpraca artystyczna zaowocowała realizacjami przełamującymi stereotypy podrzędności, czy też nadrzędności jednego z elementów składowych widowiska. Muzyka Mikołaja Trzaski zawsze była kolejnym aktorem przedstawień Teatru Dada. W każdym z nich (Magnolia 2002, Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń 2004, Odys-Sees 2004, Faktor T 2008, Czerwona Trawa 2009, Le Sacre 2010) muzyka współtworzyła świat scenicznych bytów. Teraz muzyka Mikołaja Trzaski przejmuje rolę reżysera. To ona reżyseruje Duety Nieistniejące. Dryfy, spacery, opowieści – zaczynające się stale na nowo i stale siebie wzajemnie przetwarzające; obecne i znikające; zauważane i odrzucane. W tle Duetów Nieistniejących znaleźć można fascynację Niewidzialnymi Miastami Italo Calvino oraz zanikającą rzeczywistością Jeana Baudrillard’a.
Teatr Dada von Bzdülöw
Założony przez choreografa i reżysera, Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę, Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1993 roku. Był najczęstszym gościem C/U. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /Gdańsk, Klub Żak /Gdańsk, Dance Advance /Filadelfi a, Les Hivernales /Avignon, Stary Browar /Poznań, Teatr Nowy /Łódź). Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas blisko 40 premierowych przedstawień, wystawianych w Polsce i całej Europie.
Mikołaj Trzaska
Saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu, legendarnej Miłości oraz Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom – Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Dziś jest liderem polsko- -duńskiego triaVolumen, międzynarodowego kwartetu Inner Ear, członkiem orkiestry Resonance Kena Vandermarka, Magic oraz tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim – wykonującego muzykę żydowską. Przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Dotychczas nagrał około trzydziestu płyt.
Prasa o spektaklu:
„Prosta, ale efektowna i subtelna muzyka Mikołaja Trzaski staje się tu głównym wyznacznikiem rytmu i nastroju przedstawienia. Niespieszne choreografie zdają się odpowiadać na zadane tematy, dopełniają muzykę ruchem. Wyśmienity jest pomyśl, by muzyka była puszczana z odsłuchów stojących na scenie - taki zabieg sprawia, że kompozycje pochodzącego z Gdańska jazzmana (regularnie już współpracującego z Dadą) stają się w jeszcze większym stopniu aktorem widowiska, które oglądamy.”
Mirosław Baran, Gazeta Wyborcza
,,O artystycznych koncepcjach Teatru Dada von Bzdülöw trudno mówić, nie uciekając się do werbalnego banału. Niemalże każdorazowo budzi zachwyt, a przecież to takie nieprecyzyjne, mało mówiące słowo. Tym razem mocą DUETÓW NIEISTNIEJĄCYCH taneczna jednia - Chmielewska i Bzdyl wywołała swoisty paraliż emocjonalny wśród zebranej publiczności. Rezonans takiego silnego refleksyjnego kopniaka trudno zmierzyć nawet skalą Richtera.”
Anna Kołodziejska, Teatralia Trójmiasto
,,Mamy piruety sprzeczek, kroki wzajemnego znudzenia, puste spojrzenia. Widzimy, jak nogi tych dwojga idą na udry, jak ich ręce walczą, jak skaczą sobie do oczu, jak żrą się z bólu chore z nienawiści ciała. Jak między uderzeniami pełnej emocji muzyki (Mikołaj Trzaska) następuje głucha cisza cichych dni.”
Gabriela Pewińska, Dziennik Bałtycki
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Duety Nieistniejące – Teatr Tańca?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Duety Nieistniejące – Teatr Tańca w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Duety Nieistniejące – Teatr Tańca.
Jacek Bończyk – Mój Staszewski | koncerty 2011
JACEK BOŃCZYK MÓJ STASZEWSKI
czyli
repertuar Stanisława Staszewskiego w interpretacji jednego z najlepszych polskich aktorów śpiewających
i znakomitego tria muzycznego
Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas, gitara basowa
Jacek Bończyk – aktor teatralny i filmowy, piosenkarz, autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Wokalista i gitarzysta formacji rockowej Bończyk/Krzywański. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie – Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Uczestnik licznych festiwali i przeglądów, zdobywca wielu nagród, z których najważniejsze to: Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie. Ma na swoim koncie trzy recitale aktorskie: „Piosenki kilku Francuzów“ (2000), „Tango Kameleon“ (2002) oraz „Recital na piano i bass“ (2009). Pisze teksty dla różnych wykonawców m.in. dla Katarzyny Groniec i Michała Bajora.
Nagrał kilka płyt m.in. „Następny“ (2001), „Tango Kameleon“ (2003), „Depresjoniści“ (2005), „Raj“ (2008), „Ideologia snu“ (2010).
Od kilku lat spełnia się także w roli reżysera koncertów i spektakli muzycznych, m.in. „Terapia Jonasza“ w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, „Obywatel“ w Teatrze im. Chorzycy w Toruniu oraz w Teatrze Syrena w Warszawie – „Kot w butach“, „Walc na trawie“, „ Nie dorosłem“ czy też w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej „Singielka czyli Na co ja czekam?“. Jest twórcą cenionych spektakli poetyckich: m.in. „Dzieci Hioba“, „Wersety panteisty“, „O aniołach innym razem“.
Obecnie można go oglądać na scenach Teatru Roma oraz Capitol w Warszawie.
Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską. Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie – posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty. Myślę, że recital Jacka Bończyka to wydarzenie sporego formatu, że przypomnimy sobie na nim czym jest aktorska piosenka, gatunek piękny, ale i trudny stanowiący nieustanne wyzwanie dla najlepszych, najambitniejszych artystów.
(Wojciech Młynarski)
„Mój Staszewski” to płyta, na której Jacek Bończyk, jeden z najlepszych polskich aktorów śpiewających, sięga po repertuar Stanisława Staszewskiego, przedstawiciela undergroundu lat 60- tych. Płyta jest hołdem złożonym porównywanemu do Georgesa Brassensa polskiemu bardowi. Bończyk nagrał materiał „na setkę“ [w studio] ze znakomitym zespołem muzycznym (Paweł Stankiewicz – gitary, Fabian Włodarek – piano, akordeon, Konrad Kubicki – kontrabas oraz Robert Siwak – instrumenty perkusyjne). Artyści prezentują twórczość „ostatniego emigranta romantycznego” w nowych, akustycznych aranżacjach – nawiązujących do klimatu warszawskiej i paryskiej rzeczywistości z połowy ubiegłego stulecia. Dzięki wielkiej dbałości o brzmienie oraz wydźwięk literacki tego niezwykłego materiału, pokazują w powszechnie znanych utworach ich inne kolory i znaczenie. Po 45 latach od emigracji Staszewskiego do Paryża na nowo przedstawiają jego historię – życie w szaro-burym PRL-u i niespełnione miłości. Płyta wyjątkowa na polskich rynku muzycznym, godna szczególnej uwagi.
A tak na jej temat wypowiada się Kazik Staszewski:
Płyta Jacka jest świetna, bardzo mi się podoba, chwyta piosenki taty z innej strony niż ja i to jest piękne i głębokie. Cieszę się, że tak wrażliwi ludzie śpiewają piosenki taty, odciskając na nich swoje rozpoznawalne piętno, ale jakże miałoby być inaczej? No i płyta nagrana za wiedzą i akceptacją Kaziuka Staszowskowo.
Premiera płyty: 13.01.2012 r.
W nagraniu udział wzięli:
Jacek Bończyk – śpiew
Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas
Robert Siwak – instrumenty perkusyjne
Produkcja muzyczna i aranżacje:
Paweł Stankiewicz, Fabian Włodarek
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Jacek Bończyk – Mój Staszewski?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Jacek Bończyk – Mój Staszewski w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Jacek Bończyk – Mój Staszewski.
Hymn Rosji “Leningrad” w reż. Łukasza Czuja w Teatrze Piosenki we Wrocławiu. Pisze Łukasz Drewniak w Dzienniku - dodatku Kultura.
recenzja z dnia 20.02.2009 r.
Dedykowany grupie Siergieja Sznurowa spektakl udowadnia, że “Leningrad” to styl życia: forma błogosławionej dekadencji
Sznurów, lider kultowej “Grupirowki Leningrad”, lubi powtarzać, że jego ociekające alkoholem i pokąsane wulgaryzmami piosenki to “nowy hymn świętej Rosji”. Jest w tej muzyce anarchia i brud podrasowane wpadającą w ucho melodią. Sznurów i jego kompani dzielą się żądzą zabawy do upadłego, złością i radością, zamętem i bzdurą. Czy można powtórzyć ten efekt bez ich udziału? Ano można. We wrocławskim Teatrze Piosenki dziwny humbug “Leningrad”. To nie koncert typowego tribute band, propozycja tylko dla fanów zespołu, ale spektakl pełen punkowej energii, muzyczna opowieść o przeklętej, pianej Rosji i kolejnym straconym pokoleniu. Reżyser Łukasz Czuj założył, że podglądamy wspólne pijackie muzykowanie grupy przyjaciół. W zapuszczonym mieszkaniu dogorywa po imprezie wokalista-Gwaniaczek, za kontrabasem śpi półnagi basista, wszędzie walają się butelki. Boli głowa, ale grać trzeba dalej, schodzą się kolejni kumple. Czterech muzyków i dwóch wokalistów powoli wprowadza nas w świat dźwięków i grypsującej poezji Sznurowa Zaskakujące, połamane aranżacje wydobywają z coverów “Leningradu” nieoczekiwane sensy. Poza muzyką słów pada niewiele. Ot, skacowani przyjaciele dziwią się, że piwo też składa się z atomów, że wszystkimi istniejącymi w Rosji portretami Putina można byłoby ogrzewać przez miesiąc cały Władywostok. Kłaniają się Szynkariow i Pieliewin. Odpowiedzialni za śpiewanie Mariusz Kiljan i Tomasz Mars nie próbują kopiować maniery wokalnej Sznurowa, tego nowego Wysockiego. Dźwigający ciężar spektaklu Kiljan staje się zdesperowanym rosyjskim chłopakiem, który z pomocą wódki i muzyki ogłasza nowy dysydencki manifest. Podobno tylko pijany Polak może poczuć to, co na co dzień czuje trzeźwy Rosjanin. Kjljan wybiera inną drogę. W jego byciu na scenie jest rosyjska desperacja i polski luz. Śpiewa o kumplach od kieliszka, emigracji, bandyterce, kobietach i narkotykach. Obserwacje obyczajowe, zwykłe knajpiane psioczenie na świat zostają wzbogacone o kontekst echa wojny czeczeńskiej, kpi się z nowych ruskich i Putina: “I tak po czasu kres - chujnia była i jest”. Pijacka impreza przeradza się we wściekły bunt. Wokaliści oblewają stół i instrumenty benzyną. Ale świat nie spłonie. Bo świat alkoholika jest przemoczony do suchej nitki. W finale słychać “Swobodę” - jeden z najmroczniejszych protest songów Sznurowa, dedykowany siedzącemu w lagrze Chodorkowskiemu. Mars i Kiljan stawiają na stole wyjęte z pudla truchła dziesiątków budzików. Muzyka Leningradu to we współczesnej Rosji tykająca bomba zegarowa.»
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie LENINGRAD?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na LENINGRAD w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: LENINGRAD.
Zaczarowana Kolomotywa | koncerty 2011
ZACZAROWANA KOLOMOTYWA
(na motywach bajki Michaela Ende pt.”Kuba Guzik i Maszynista Łukasz”)
Scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk
Scenografia - Zbigniew Roszkowski
Muzyka - Konrad Rogiński
Kostiumy - Magdalena Nikiel
Światło i projekcje - Mirosław Koch
Obsada: Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Jarosław Paczkowski, Tomasz Kanczewski, Konrad Till
Zapraszamy na kolejną premierę Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwykłą lokomotywą.
Głównym bohaterem spektaklu jest Maszynista Łukasz i jego niezwykła lokomotywa - Kolomotywa Emma. Akcja spektaklu rozpoczyna się na wyspie Trochania, dokąd Łukasz i Kolomotywa zabierają dzieci.
Na wyspie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się, kiedy przybywa tam Listonosz z tajemniczą paczką. W paczce jest mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat. Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i życiową mądrością…
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Zaczarowana Kolomotywa?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Zaczarowana Kolomotywa w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Zaczarowana Kolomotywa.
Sufler Króla Leara | koncerty 2011
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Sufler Króla Leara?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Sufler Króla Leara w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Sufler Króla Leara.
Sufler Króla Leara | koncerty 2011
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Sufler Króla Leara?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Sufler Króla Leara w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Sufler Króla Leara.
Widowisko na motywach utworów Dybuk oraz Dzień i noc Szymona An-skiego
Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.
Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.
Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.
Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej
Drugi reżyser: Artur Hofman
Scenografia: Marta Grudzińska
Choreografia: Dorota Furman
Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska
Występują:
Cadyk - Szymon Szurmiej
Reb Sender - Henryk Rajfer
Lea - Joanna Przybyłowska / Monika Soszka
Babcia Lei - Alina Świdowska
Chunon - Piotr Sierecki
Meszuach - Marek Węglarski
Michoel - Waldemar Gawlik
Henoch i Rabin - Rafał Rutowicz
Batlem I - Jerzy Walczak
Batlem II - Adam Malecki, Piotr Wiszniowski
Batlem III - Rafał Dajbor
Sure Bas Toywin - Ernestyna Winnicka
Menasze - Marcin Błaszak
Ojciec Menasze - Grzegorz Kulikowski
Oszer - Dawid Szurmiej
Chasydzi - Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski
Żebracy - Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski
Orszak weselny - Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Sylwia Najah, Kamila Boruta, Paulina Dulla, Ewa Klimek, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Dybuk?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Dybuk w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Dybuk.
Widowisko na motywach utworów Dybuk oraz Dzień i noc Szymona An-skiego
Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.
Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.
Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.
Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej
Drugi reżyser: Artur Hofman
Scenografia: Marta Grudzińska
Choreografia: Dorota Furman
Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska
Występują:
Cadyk - Szymon Szurmiej
Reb Sender - Henryk Rajfer
Lea - Joanna Przybyłowska / Monika Soszka
Babcia Lei - Alina Świdowska
Chunon - Piotr Sierecki
Meszuach - Marek Węglarski
Michoel - Waldemar Gawlik
Henoch i Rabin - Rafał Rutowicz
Batlem I - Jerzy Walczak
Batlem II - Adam Malecki, Piotr Wiszniowski
Batlem III - Rafał Dajbor
Sure Bas Toywin - Ernestyna Winnicka
Menasze - Marcin Błaszak
Ojciec Menasze - Grzegorz Kulikowski
Oszer - Dawid Szurmiej
Chasydzi - Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski
Żebracy - Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski
Orszak weselny - Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Sylwia Najah, Kamila Boruta, Paulina Dulla, Ewa Klimek, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Dybuk?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Dybuk w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Dybuk.
Widowisko na motywach utworów Dybuk oraz Dzień i noc Szymona An-skiego
Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.
Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.
Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.
Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej
Drugi reżyser: Artur Hofman
Scenografia: Marta Grudzińska
Choreografia: Dorota Furman
Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska
Występują:
Cadyk - Szymon Szurmiej
Reb Sender - Henryk Rajfer
Lea - Joanna Przybyłowska / Monika Soszka
Babcia Lei - Alina Świdowska
Chunon - Piotr Sierecki
Meszuach - Marek Węglarski
Michoel - Waldemar Gawlik
Henoch i Rabin - Rafał Rutowicz
Batlem I - Jerzy Walczak
Batlem II - Adam Malecki, Piotr Wiszniowski
Batlem III - Rafał Dajbor
Sure Bas Toywin - Ernestyna Winnicka
Menasze - Marcin Błaszak
Ojciec Menasze - Grzegorz Kulikowski
Oszer - Dawid Szurmiej
Chasydzi - Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski
Żebracy - Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski
Orszak weselny - Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Sylwia Najah, Kamila Boruta, Paulina Dulla, Ewa Klimek, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Dybuk?
Wpisz swój email do newslettera.
Bilety na Dybuk w sprzedaży. Bilety i karnety na bilety na nowe imprezy w sprzedaży dostępne pod linkiem: Dybuk.



















